ARTIFICIALE NATURALE

La cosa profondamente vera del rapporto tra naturale e artificiale, che in musica tocchiamo con mano ogni giorno, consiste nella difficoltà del distinguerne i poli. Mi capita di rispondere alla domanda sul perché la scala sia suddivisa in dodici parti uguali. E per tagliare corto dico che è arbitrario, non ci sono ragioni di fondo teoriche. Ci sono piuttosto delle ragioni pratiche che ci hanno portato a fare delle scelte, che in generazioni si accumulano. Questo mi fa sempre molto pensare e mi fa desiderare di potere rimettere tutto a zero e di fare finta di lavorare come se nulla ci fosse. Facendo così mi rendo conto delle regole che ci sono, dei limiti ed anche del perché, e anche che certe cose le farei come mi hanno sempre insegnato.

L'aspetto fondamentale del problema è che la musica, nei suoi limiti e nelle sue richieste al compositore, nella bellezza e nella bruttezza, appartiene al mondo della fiction e dell'immaginazione, del non reale che si finge tale, e per questo a volte può colorare il reale di una patina di rappresentazione supplementare, che forse è lì dall'inizio dei tempi.

La questione dell'artificiale è legata alla rappresentazione e quindi ai ritocchini, che ci sono sempre. La rappresentazione, il ritocchino, o l'ideale, sono però cose che si discostano e fanno a pugni con la morale e la verità e sono più attaccati al mondo della tecnica. In fondo, le questioni che ci poniamo sulla registrazione in disco e sul pezzo che funziona solo in studio e non in concerto, obbligando tutti a amplificare, apre questioni  morali o di qualità artistica (se si deve amplificare senza che il compositore lo sapesse allora c'è un problema). Questa questione, però, per la finzione che la musica è, resta superflua.

La musica è un rito che non è più; si carica di responsabilità un individuo, il compositore, di creare il simbolo da celebrare, facendogli credere di essere libero, ma in realtà la sua funzione è decisamente sociale e ben chiusa in molti limiti, come il gusto, il bello, il comprensibile: scrivere musica non è come parlare ad un amico. La musica è tecnica, non c'è nulla di naturale nella musica. Staccarsi da una forma che funziona per farne una che non funziona, esplicitamente, è cosa che in musica non si fa. Anzi, lavoriamo ore per rendere la nostra scrittura naturale, pur essendo l'artificiale per eccellenza. Nell'arte lo si fa, di fare opere esplicitamente brutte, ma vediamo il risultato dell'arte contemporanea. In musica meno, ma non mi manca tanto. La musica nostra, quella che ci piace, ha una portata critica che deve svilupparsi e non può che farlo cercando di mettere in scacco il naturale e mostrare l'artificiale che le appartiene, puntando il dito verso le risonanze psicologiche che il presunto naturale genera. Quando si toglie il naturale si lascia il vuoto e si mostra un sostrato arbitrario che appartiene, questo sì veramente, a tutte le cose. Questo vuoto, che è dappertutto e che la musica cerca di farci dimenticare, dovrebbe obbligarci, ferocemente, a dare senso a ogni nostra nota, a riempire di cose da dire le pagine, senza fermarci alla tecnica.

Quei compositori che non lo fanno usano la musica per fini personali, e andrebbero legalmente perseguiti. La musica è artificiale, ci mostra le cose come non sono, sempre, per cui smettiamo di credere ai discorsi oggettivi sulla musica e sulla forma, sul linguaggio e sulla razionalità. Cerchiamo di parlare oltre queste cose, che sono il frutto di una bizzaria della storia e che avrebbe potuto essere completamente differente.