Yannis Kyriakides - Mnemosist S

Il brano che vi propongo per questo lunedì è Mnemosist S, di Yannis Kyriakides, nella versione dell'ASKO ensemble. Si tratta di un lavoro che lega in un collante ritmico sintesi elettronica, ensemble, video e testo.

Il primo punto importante è la questione del ritmo. Questo brano è emblematico di una concezione che ritorna a pensare al ritmo sulla base di una vera griglia, intesa come struttura a partir dalla quale ogni variazione è una presa di libertà. Questo mi pare anche una cifra comune a moltissimi compositori degli ultimi anni, nonché un fatto positivo: una certa datata concezione del ritmo come successione di intervalli temporali non tiene conto del fatto che la percezione ritmica  è secondo me (come la percezione delle altezze) basata fortemente su criteri frequenziali. Da cui, appunto, l'importanza di evitare i "grigi" ritmici (in linea di principio, in linea generale, al netto di casi specifici). Le prese di libertà dalla griglia, o gli sfasamenti a livello di una sottogriglia, acquisiscono nel pezzo una potenza notevole (come gli "accenti" delle percussioni), pur restando estremamente semplici. I momenti di switch tra le sezioni, funzionano perfettamente. Esattezza, precisione.

Il secondo punto importante sta, a mio modo di vedere, nella sonorità: la sintesi e l'ensemble si uniscono in un qualcosa di molto coerente. Non è poi così scontato, e conosco pochi altri esempi così riusciti. In ogni caso, credo che il pezzo vada verso un'idea di musica mista che è completamente anti-accademica e completamente anti-cameristico. Ancora una volta, tra l'altro, si ripropone la questione della destinazione primaria: diffusione su supporto elettronico o live?

Infine, il rapporto tra musica e testo mi sembra molto personale e interessante (Kyriakides tra l'altro ha fatto altri lavori simili). Sarà forse che ciò che mi tocca è la sua meta-musicalità. Il testo è tratto da "The Mind of Mnemosist" di Aleksandr Luria, ed è basato sullo studio di un mnemosista russo Russian, Solomon V. Shereshevskji. In ogni caso, trovo che la relazione che si crea è perfettamente equilibrata: non si tratta di una sonorizzazione di un racconto, non si tratta di parole appiccicate a un brano. Confesso per contro di non amare sempre il video (al di là della compressione talvolta terribile…), specialmente quando diventa meno minimale. Se si perde la minimalità del bianco sul nero (o al limite l'utilizzo di uno o due colori), e la quasi-staticità delle parole, allora mi chiedo se il video non avrebbe potuto essere fatto in maniera più interessante da un vero video-artista.

Ma al di là di questa considerazione, incidentale e veniale, trovo che il brano si nutra favorevolmente di retaggi che ci continuano (chi più chi meno) a influenzare: minimalismo, spettralismo, rock, pop, una certa musica elettronica, e arriverei a dire (senza offesa alcuna, anzi con una certa invidia) persino videogames. (Non faccio fatica ad immaginarmi lo stesso tipo di trattamento ritmico-visuale applicato ad un videogioco invece che a un video testuale!)