Gérard Pesson - La lumière n'a pas de bras pour nous porter

Si parlava di do maggiore, in qualche post fa, ed eccomi quindi a proporvi un piccolo brano che dei tasti bianchi fa il suo unico strumento. L'autore non è giovane né sconosciuto, bensì un compositore decisamente già affermato; vi propongo ugualmente il brano, perché mi pare sia una pagina bella, semplice e sincera. Nella registrazione Youtube proposta, il brano è suonato molto bene da Alfonso Alberti – per contro, temo che il livello sonoro sia stato scelto male nell'upload, e risulta essere talmente elevato da finire per distorcere diversi accordi accentati. Per correre ai ripari, abbassate il volume quasi al minimo, altrimenti perderete completamente le tinte intime e insieme misteriose, che invece a mio avviso sono la prima cifra del brano.

"La lumière n'a pas de bras pour nous porter", per pianoforte amplificato, è dedicato alla memoria di Dominique Troncin, musicista, compositore e amico di Gérard Pesson. Diversamente da altri pezzi in cui la dedica alla memoria è a posteriori o quasi di circostanza, in questo caso il pezzo è effettivamente stato scritto di getto dopo la morte di Troncin.

Ve lo propongo per diverse ragioni. Prima di tutto perché mi ricorda vecchie discussioni su onestà, sincerità e schiettezza in musica, finite invariabilmente a tarallucci e vino. Questo pezzo cammina sulla linea sottile che divide ciò che è da ciò che vorrebbe essere, e mi sembra cammini sempre dalla parte giusta, pur giocando con il fuoco – il che, a mio modo di vedere, è pure un merito.

Mi piace inoltre l'utilizzo minimale dell'amplificazione, in un quadro di completa intimità – un ossimoro che in questo caso funziona davvero bene: l'amplificazione del pianoforte è funzionale al buon livellamento i due gesti fondanti: il gesto a "guiro", prodotto dalle unghie o dita trascinate lungo i tasti dello strumento (che non può non rimandare al più famoso Guero lachenmanniano), e la percussioni dei martelletti sulle corde, che (almeno mi sembra) venga davvero oggettizzata: l'interesse è nel tasto, nel martelletto, nella corda, nel contatto, e non tanto nel risultato astratto che ne deriva. Il do maggiore è quasi un corollario di questa interpretazione, e questo mi pare un approccio tanto naïf da essere interessante.

Altro appunto: non amo il già citato Guero. Per carità, lo trovo molto interessante, ma datato – ecco, forse intendo dire che lo trovo interessante solo se riesco a inquadrarlo nel contesto storico-musicale. Invece, l'utilizzo che Pesson fa del gesto "guiro" è fuori dal tempo, come fuori dal tempo sono probabilmente gli archetipi di tutte le danze. Andrea (Agostini) parlava qualche tempo fa su questo blog del fatto che la musica contemporanea non fa cantare, non fa pregare e non fa danzare. È vero, ma ci sono casi in cui riesce a giocare con alcune di quelle sensazioni, e questo mi pare uno di quelli.

Un'ultima riflessione che vi propongo riguarda le modalità di scrittura. Questo brano ha tutta l'aria (ma potrei sbagliarmi) di un pezzo la cui ideazione, gestazione e soprattutto scrittura sono compresse in un tempo molto breve. Un pezzo scritto di getto, insomma. Quanto perdiamo della forza espressiva quando ci ostiniamo a razionalizzarla e rifletterci? Non v'è alcuna vera risposta, naturalmente, ed è forse il più importante tra i nodi irrisolti della scrittura musicale in occidente.