"Rassegno le dimissioni dalla Nuova Musica"

Desidero qui riassumere, e in parte tradurre, l'articolo del musicologo e critico Michael Rebhahn, "I Hereby resign from New Music", che sarà pubblicato sui Darmstaedter Beitraege zur Neuen Musik, Vol. 22, nel 2014. Gli argomenti sollecitati si riallacciano al nostro primissimo post sulla morte della musica contemporanea. Questo testo continua il dibattito allargandolo a un contesto internazionale. Potete scaricare il testo originale qui.

Il problema toccato non è più la morte della musica contemporanea ma piuttosto il radicale cambiamento del sistema di produzione e diffusione della musica di ricerca: le accademie di oggi si basano sulle avanguardie di ieri e la musica che definiamo contemporanea non ha più, se mai lo ha avuto, un impatto o almeno un dialogo con la società attuale.

Condivido i punti che Rebhahn enuncia e mi lascio un po' di tempo per immaginare una risposta che spero venga da un dibattito tra di noi. Tuttavia ci sono delle criticità che voglio anticipare anche per introdurre il testo. Rebhahn propone una tassonomia sociologica del compositore di oggi. Tuttavia questa tassonomia si basa su alcuni argomenti che non condivido appieno, in particolare nella nozione del "conservatore". Secondo Rebhahn, il compositore conservatore è quello che dedica il suo tempo a affinare e perfezionare il suo linguaggio diventando così un artigiano senza idee. Non condivido il punto per due ragioni che enuncio molto brevemente lasciando aperto il dibattito. La prima: la fattura musicale non può e non deve essere un problema, anzi. Si possono dire tante cose, piene di contenuto, con molta eleganza. La seconda: mi sembra che Rebhahn limiti il campo della creazione musicale in qualcosa di più stretto e definito teoricamente, facendo così la stessa mossa che si fece riguardo alla Neue Musik del dopoguerra.

Su un punto sono invece assolutamente d'accordo. La categoria di "musica contemporanea", morta e desueta, deve lasciare il posto a un maggiore intervento dei compositori nella realtà sociale e nel rapporto con le altre arti. Penso che la situazione economica e sociale attuale abbia bisogno di nuovi contenuti ai quali noi dobbiamo contribuire. 

Per il momento mi limito a esporre gli argomenti dell'articolo sperando che sia un punto di dibattito in Italia e che ci colleghi a un dibattito che ha luogo in oggi principalmente in Germania. Il tema è aperto a tutti e implica il lavoro di noi tutti. Ecco il riassunto.

Il problema della categorizzazione del fare musicale è riconosciuto da tutti gli artisti. Il fatto di tagliare ogni appartenenza a una forma d'arte è invece poco comune. Come Beuys dichiarava le sue "dimissioni" dall'arte, oggi alcuni compositori fanno lo stesso con la musica. In genere i compositori tendono a odiare la definizione di "musica contemporanea". Senza sapere esattamente da che cosa allontanarsi, i compositori non vogliono essere associati allo stile fiorito e "bello" di una parte cospicua della musica di oggi, una musica giudicata senza necessità, dimostrativa, feticista, ecc. Partendo da questo argomento molti dicono che una buona parte dei lavori di oggi non vanno oltre l'artigianato. La conseguenza di questo atteggiamento è il tipico apprezzamento parziale, in cui sostanzialmente non si parla del brano, che di solito non si ama, ma gli si attribuisce una buona fattura, orchestrazione, forma, colori: la qualità del lavoro è confusa con la tecnica del compositore. In questo modo la "musica contemporanea" perde il suo statuto di arte, entrando a fare parte dell'artigianato, come per esempio la cucina. L'associazione tra haute cuisine e tale tipo di musica permette a alcuni giovani compositori di essere sussunti sotto l'etichetta "musica contemporanea". Tuttavia una buona parte della giovane generazione rinuncia a affrontare temi tecnici, il "come" un pezzo è fatto, ma piuttosto cerca di vedere il "perché", guardando alla sostanza estetica dell'oggetto. Nella generazione più giovane coloro che fanno carriera con bei brani ben fabbricati sono in numero sempre minore. Essere compositore significa sapere essere soli e emarginati dal mondo dell'arte. Questa specifica situazione impone una riflessione sulla posizione sociale del compositore; nella seguente tassonomia vi troviamo i tratti caratteristici. 

Il conservatore

La musica del compositore conservatore deve essere sempre "nuova". Il compositore smonta e rimonta l'alfabeto seriale avanzando poco a poco verso un mondo sonoro individuale che gli permette di definirsi come artista ma contemporaneamente di continuare a appartenere alle istituzioni che la sua scrittura fa avanzare. Questa attitudine fa il paio con il sistema di commissioni gestite principalmente dagli ensemble, che impone un certo tipo di strumenti e tecnologie. 

La nuova generazione, cosciente di questo stato economico-sociale del compositore, si oppone al tipo "conservatore": l'accettazione della strumentazione tradizionale è compresa come una simbiosi forzata che ingabbia il compositore trasformandolo in una parte della catena alimentare delle istituzioni. 

Il marchio

Sopravvivere come compositore significa stabilire un marchio. I nomi sono meta-informazioni che si rivolgono a tutto l'apparato non musicale dell'opera d'arte. Questo comporta un paradosso: stabilirsi come un "brand" significa avere una visibilità che implica il riconoscimento e la  programmazione nelle istituzioni, ma che contemporaneamente obbliga il compositore a ripetersi. Il circolo vizioso del mercato della musica contemporanea crea un circuito di "indispensabili", legati alle scuole di provenienza e ad altri non ancora stabiliti che devono costantemente inventare per trovarsi un posto. 

Il bricoleur

Nessun artista lavora nel vuoto storico. Tutti devono passare attraverso l'assunzione di codici e pratiche preesistenti. Rispetto a questa formazione troviamo gli epigoni, che continuano nella variazione delle formule apprese, e gli originali, che invece assumono un punto di vista critico verso il loro percorso. L'artista creativo, seguendo Sloterdijk, è colui che eccede ciò che è appreso positivamente. In questo senso l'artista creativo è parte della logica espressa da Lévi-Strauss nel suo "Il pensiero selvaggio": il bricolage. Gli elementi della tradizione sono rimescolati originalmente dall'artista creativo che crea per combinazione nuove inaspettate forme. 

Il consumatore

Se il compositore non vuole limitarsi al ruolo di conservatore, il suo coinvolgimento nella realtà sociale è obbligato. Utilizzare il materiale sociale, mediatico come parte del processo compositivo è fondamentale per entrare in relazione con la macchina sociale che fa girare il mondo della musica contemporanea.  Una musica che vuole avere a che fare con la società deve per forza di cose conoscere il tipo di società a cui indirizzarsi. Se il desiderio latente dei giovani compositori di rassegnare le dimissioni dalla musica contemporanea non è semplice moda, una delle domande urgenti alle quali rispondere è quale posto occuperà nel futuro immediato l'attività del compositore. È necessario che la musica asserisca una posizione in linea con le discipline artistiche. La distanza dei compositori dalla loro professione offre l'opportunità di liberare la musica contemporanea dall'isolamento. Il desiderio di reagire ai cambiamenti del sistema di produzione e fruizione musicale, e di non tollerare le indifferenze, svela il profilo di una pratica compositiva che sia connessa al presente: una musica contemporanea attuale.