Possibilità e giochi di potere

"Quando un popolo non ha più senso vitale del suo passato si spegne. La vitalità creatrice è fatta di una riserva di passato. Si diventa creatori anche noi, quando si ha un passato. La giovinezza dei popoli è una ricca vecchiaia"

(Cesare Pavese)

Ci sono argomenti che spesso innescano emozioni contrastanti, sensazioni di sdegno mescolato con il turbamento per una generazione allo sbando. La percezione del nostro tempo che si confonde con necessità altre e discutibili. Di mancanze così abissali da generare sintomi di disorientamento al confine con la paura, con l’ansia di perdere il terreno sul quale incamminarsi.

È un timore basato sui fatti della realtà che ci manipola e ci fa sentire sempre più minuscoli all’interno di un panorama considerato elitario, autoreferenziale e a forte esclusione. È un timore vero, a volte tangibile negli atti compiuti da chi ti aspetti possa agire con un qualche barlume di lucidità, di trasparenza e lungimiranza nelle scelte. C’è sempre la speranza di un gesto, “dall’alto”, che possa innescare un cambiamento, una svolta reale, un segnale forte.

Utopia? Non saprei dirvi, ma gli anni della mia piccola personale esperienza mi suggeriscono che il cambiamento lo dovremmo dettare noi, che obtorto collo siamo artefici solitari del nostro disegno di vita. Un destino certo, reso sempre più tortuoso a causa di un certo tipo di  scelte e decisioni che hanno caratterizzato i decenni precedenti e di cui oggi paghiamo tutte le conseguenze.

Comprendetemi, non c’è rabbia nelle parole che leggerete e che forse potrebbe trasparire da esse, né alcun attacco, ma semplicemente una cronaca, magari un po’ dura, nei confronti di un sistema generale che sta cadendo a pezzi e lentamente implodendo, dove sarebbe opportuno rimediare prendendo decisioni radicali o improntate almeno sul buon senso.

Invece ci troviamo spesso a discutere fra noi su cose che sistematicamente prendono pieghe sbagliate e il più delle volte disattendono determinate aspettative.

Mi ha fatto molto riflettere una cosa che Marco ha scritto nel suo post di qualche tempo fa: “I rapporti di forza che legano queste parti del puzzle hanno creato negli ultimi anni una macchina di gestione della politica musicale italiana estremamente particolare, le cui scelte (sempre meno oggetto di discussione aperta) si sono tradotte in fatti. C'è chi ha partecipato a queste scelte curando per lo più il proprio interesse, c'è chi l'ha fatto pensando alla difesa del bene pubblico, c'è infine chi ha scelto di non curarsene.”

Questo è un punto cruciale dell’Italia musicale di oggi ed è proprio da qui che vorrei ripartire.

Si parla continuamente di politica muta e assente nei nostri riguardi, di ruoli istituzionali quanto mai lontani dalle ideologie giovanili, di operatori culturali disinteressati nei confronti della musica cosiddetta d’avanguardia. Si, è tutto vero, è proprio così, anche se, devo esser sincero, ci sono dei cenni di risveglio da parte di alcune menti e istituzioni, come testimonia il recente e meritato riconoscimento del leone d’argento della Biennale di Venezia alla fondazione Spinola-Banna per la sua lodevole iniziativa.

Ma a volte, al di là di politici strafottenti e direttori artistici spassionati, il marcio risiede già all’interno del nostro stesso habitat, noi stessi tendiamo ad essere elitari, ad azzannarci alla prima buona occasione; questo ha generato un circolo vizioso in camera caritatis, che ha portato noi stessi, fra raccomandazioni e nepotismi, ad escluderci a vicenda.

Inoltre, se quelle poche risorse che esistono per i giovani tendono ad essere “rosicchiate” dall’interno è perché c’è chi non ha alcun interesse nel promuovere il nuovo che emerge da un lato e dall’altro c’è chi “arraffa” a destra e a manca, senza ritegno alcuno. Sarebbe ora che alcuni diretti interessati possano avere l’arduo coraggio anche di tirarsi indietro.

“Fortuna vitrea est; tum cum splendit, frangitur” (La fortuna è come il vetro, così come può splendere, così può frangersi), così si recita in una delle Sententiae di Publilio Siro (I secolo a.C); io non ho mai creduto alla fortuna. Per me non esiste. Credo piuttosto al lavoro, al sacrificio, alla meritocrazia.

Credo che rispetto a qualche tempo fa ora ci sia l’esigenza di parlarci di più, in quanto il  protrarsi del silenzio comune non farebbe altro che spingerci sempre di più verso quel baratro culturale che invece tutti critichiamo aspramente.

È mia convinzione che l’appiattimento che stiamo vivendo in questi anni è figlio indiretto di tali atteggiamenti, che nei decenni precedenti hanno deflorato il concetto stesso di avanguardia.

E non stupiamoci se oggi si parla di certi individui come Maestri della “nuova corrente di musica classica”, perché questo fenomeno è imputabile a chi la musica contemporanea, o “musica d’arte”, o “nuova musica  classica”, o quel che sia, l’ha distrutta con le sue scelte, artistiche, di programmazione o meramente musicali.

Non ci sorprenda la mancanza di una cultura musicale adeguata a riconoscere la differenza fra un qualsiasi strimpellatore di melodie pop orecchiabili e un pensatore di suoni. Perché è anche a causa di tutto ciò se  nei conservatori italiani oggi ci ritroviamo individui che con la musica non dovrebbero avere alcun rapporto, o soggetti di 50 anni che vedi camminare nei corridoi  con un “Pozzoli - corso facile” sotto al braccio come un qualsiasi scolaretto alle prime armi. Per cosa poi? Vox populi dice per ottenere un “pezzo di carta” in più.

C’è da rabbrividire nel pensare a come l’istruzione musicale venga oggi REGALATA in Italia, di come i corsi siano sempre più livellati verso il basso, di come le classi progressivamente vengano chiuse in favore di corsi collettivi e non più individuali; sparisce la figura del “maestro”, inteso come punto di riferimento, in favore di figure asettiche. I corsi sono in balia del frastuono più assoluto, sbrigativi e privi di programmazione logica in funzione futura.

Ma sul serio vogliamo che la formazione musicale in Italia debba scadere così?  Perché all’estero i giovani hanno un ruolo significativo nella vita culturale del paese e in Italia vengono posti ai margini del “sistema” quasi come un peso?

Perché nei telegiornali nazionali italiani si parla della Biennale Arte, o architettura, con tanto di interviste e reportage sui giovani artisti, e della sezione musica mai nemmeno l’ombra?

Perché assistere al continuo e spasmodico martellamento mediatico con notizie futili al limite della più becera banalità e del trionfo del talento mostruoso di una giovane pianista al Van Cliburn nemmeno l’ombra? 

Perché grandi teatri e fondazioni culturali sono sempre più col fiato corto? (Vedi l’eclatante esempio del Maggio Musicale fiorentino). Da dove nasce il desiderio di livellare sempre più verso il basso la coscienza culturale delle persone?

La colpa ovviamente non è del pubblico né della sua capacità di comprendere, il problema come già ampiamente disquisito precedentemente è nella sua istruzione. Il pubblico metabolizza e si abitua a ciò che viene esso propinato.

È in atto quel processo di de-umanizzazione di cui Emanuele Ferragina parlava qualche giorno fa sul Fatto Quotidiano. 

E sarà forse un caso che i paesi che storicamente hanno fondato i principi basilari e culturali dell’intera umanità vivano un lento e agonizzante processo di decomposizione?

È semplicemente inaccettabile che un’orchestra nazionale chiuda i battenti da un giorno a l’altro per far da scudo a politici e banche. 

Se la gerarchia politica intende deridere in modo così cinico il lavoro del musicista a questo punto mi viene da pensare che sarebbe meglio non iscriversi mai a nessun conservatorio. Di non sprecare giorni e notti a studiare. Di non comprare strumenti, spartiti e quant’altro. Di non commissionare nulla a nessun compositore. E che la musica sia solo un hobby, magari solo per pochi.

Ora capisco. Tutto torna.

Eppure, nonostante tutto mi piace pensare a cosa disse Elio Vittorini: La cultura non è professione per pochi, è una condizione per tutti, che completa l'esistenza dell'uomo. 

L’uomo ha un bisogno costante di musica. È parte integrante della nostra società da  sempre. Istruire un individuo alla musica non è di certo meno degno che istruirlo alle scienze, alla matematica, alla storia, alla geografia, etc.

Come vedete ho solo domande, ma non riesco a trovare risposte, e forse sarebbe utopico trovarle. Semplicemente non mi capacito di come il mondo si sia adagiato sull’autodistruzione.

Così come penso con affetto a quel gruppo di ragazzi – Compositori – che diversi decenni orsono, di comune accordo decisero che era arrivato il momento di cambiare il volto della musica e il ruolo sociale del compositore stesso. Sto parlando ovviamente di quei “giovani” di allora che si riunirono a Darmstadt per varie estati e che hanno dato un impulso significativo alla storia della nostra arte. Qualcuno quel messaggio l’ha travisato, ha buttato via un’eredità. Ha sporcato irrimediabilmente il concetto di avanguardia confondendola con una sorta di “circolo elitario”, agorafobico e poco incline al gioco delle responsabilità.

Sono anni che una sorta di masochismo ontologico pervade le menti di chi programma musica ed eventi, ma credo sia giunto il capolinea, anzi preferisco chiamarlo punto di non ritorno. È ora di iniziare ad osservare l’universo contingente e non di continuare a specchiarsi in una superficie in frantumazione progressiva. La contemporaneità risiede anche nello spirito di osservazione e analisi degli aspetti più disparati.

Non ci sorprenda vedere che anni fa l’Islanda, a rischio fallimento totale, ha risalito la china puntandotutto sulle risorse artistiche.

La cultura genera intelligenza, sensibilizza i popoli, determina una serie di input che a loro volta mettono in moto una spirale infinita di possibilità. L’arte potenzia lo spirito, produce risorse, crea bellezza.

Potrebbe mai un paese come il nostro essere tanto radicale da potersi “permettere il lusso” di investire le proprie responsabilità sull’arte? Me lo chiedo da tempo. Intravedo delle buone possibilità di riuscita, considerando la storia profondamente erudita della nostra civiltà. Ma ahinoi,  i dubbi ricadono sulle qualità politiche e decisionali dei nostri cari discoli amministratori.

Dovrà dunque la cultura ricadere nel suo stato comatoso ancora una volta? Dovremo ancora subirci scelte sistematicamente discutibili e negativamente sorprendenti?

Vorrei che almeno una volta ci prendessero sul serio, che leggessero le nostre parole.

Ascoltare i giovani significa programmare il futuro. Lasciare che i giovani decidano vuol dire avere prospettive moderne di crescita.

L’appello che parte dalle pagine di questo blog chiede al mondo competente di smuovere la propria coscienza in funzione di scelte che siano finalmente trasparenti e libere da ogni qualsivoglia veicolazione per fini personali. Credo che sia definitivamente tramontato il tempo delle care e buoniste abitudini partitistiche e clientelari.

Il nostro tempo ci chiede di più, ci sta invocando di crescere e guardare con occhi nuovi il presente. Senza tale attitudine non potrà esserci futuro.

Chiediamo idee innovatrici e incremento dei supporti in favore delle nuove generazioni. Basta con le tante pacche sulle spalle e “bravi, andate avanti così”. Il nostro parlarci è sintomo di un disagio comune, e questo cercarci è la volontà di un cambiamento che deve avvenire nel più breve tempo possibile. In tutto questo a pagarne le spese siamo noi, saranno i nostri figli, e la musica stessa.

Vorrei non fossimo mai costretti ad andare via, a emigrare verso altri paesi o a lamentarci dei continui e soliti problemi. Vorrei che quelle possibilità di cui parlavo prima non venissero noi più negate, mai più.

La nostra non è una battaglia contro tutti, anzi non è proprio una battaglia, è una volontà.

È il volere che la cultura possa godere di respiro. Di trasparenza. Non si tratta di una mera questione economica quanto di libertà e di condizione di lavoro. L’arte ha tutte quelle proprietà che l’uomo necessita per la sua crescita morale.

No more excuses.