Regole. Tra suono e politica.

E la voce di donna che stavo ascoltando in radio disse: 

           -... fu una grande soddisfazione, riuscii a fare avere le risorse necessarie al teatro e così poterono allestire tre opere. Poi, con riconoscenza che mi commosse, mi chiesero come potersi sdebitare e allora confessai il mio amore per il Don Giovanni di Mozart, che ha quel bel duetto: "Là ci darem la mano". Mi dissero che avevano già programmato il Don Giovanni un anno prima, ma questo non sarebbe stato un problema, e non lo fu. -

Il virgolettato non è giornalistico, probabilmente alcune parole sono inesatte, ma il senso rimase scolpito nella mia mente a lungo. Era probabilmente il 2003 quando ascoltai a Radio3 la voce della gentile Signora - Funzionario Pubblico (di cui non ricordo il nome), intervistata per raccontare le parentesi musicali della sua vita. Ricordo l'ossimoro: i sorrisi compiaciuti dei ricordi della gentile, quelli del conduttore e il mio profondo e ingenuo sconforto. 

La funzione sociale dei Direttori Artistici è importante quanto quella di chi costruisce i ponti delle autostrade o le scuole. Partiamo da una considerazione banale: se vuoi diventare Direttore Artistico devi essere nominato da un politico o da entità che godono d’influenza politica. Procedure selettive pubbliche (concorsi) semplicemente non esistono, o se esistono sono ben nascosti e soprattutto non si conoscono i criteri di giudizio. Alla fine vieni scelto. Punto. 

C'è solo un modo per ingannare il tempo aspettando la telefonata: fare tutto da soli. Nuove orchestre, stagioni, ensemble di cui puoi essere capo indiscusso. Se hai degli sponsor che ti coprono le spese puoi già fare qualcosa in termini di programmazione e magari puoi già iniziare a farti amico qualche politico di turno e qualche critico (cene, aperitivi, offerte di ospitalità...). Se riesci a durare qualche anno potrai permetterti di chiedere, alle Istituzioni locali, al Ministero... il fatto è che se poi il tuo nome "gira"... vedrai che le chance di ricevere la telefonata aumentano; ma questa descrizione è ormai ai limiti della realtà, pochi sono i giovani che ci provano e pochi sono quelli che resistono; anche qui, dobbiamo ricordarci che l'Italia non è un paese per giovani. 

In giorni in cui si cercano incentivi per "startup e giovane imprenditoria" l'ambiente musicale italiano dà un esempio che sembra un monito: il nuovo Presidente del CIDIM ha settantasette anni, si chiama Lucio Fumo e nel 1963 ha promosso il primo concerto Jazz a Pescara, con Gato Barbieri. 

Del resto la direzione artistica della stessa organizzazione ha recentemente goduto delle prestazioni di Piero Rattalino (classe 1931). Ora i Direttori Artistici sono tre: Juvarra, Niro e Pollice ma non lasciatevi ingannare, CIDIM incluso, ricoprono tutti insieme venti incarichi nella governance musicale italiana. Perché parlo di CIDIM? Non lo so, non ho nemmeno capito bene cosa faccia il CIDIM (colpa mia, ma di certo anche loro non mi aiutano un granché se si presentano così: "... L'attività del CIDIM ha, di conseguenza, un valore sociale e culturale che rimane spesso sconosciuto al grande pubblico proprio perché si svolge dietro le quinte"). 

Il fatto è che il CIDIM ha goduto nel 2013 di un finanziamento da parte del F.U.S di € 450.000. Piero Rattalino, evidentemente, avalla il finanziamento in qualità di Esperto Lirica della Commissione Consultiva Musica (quella che in Italia regola l'erogazione dei fondi pubblici) insieme agli altri Esperti: Umberto Scarpetta, Antonino Marcellino, Antonio Frigè, Vincenzo De Paola e Marco Tutino. 

Ho parlato del CIDIM per puro caso, ho scoperto che di simili organizzazioni ne esistono molte, una ad esempio si chiama AIAM e il Presidente si chiama pure Lucio Fumo, un'altra ACEP, poi OSAP, poi il CEMAT... molte di esse hanno siti aggiornati al 2006 o proprio non si capisce cosa facciano, ad ogni modo chi fosse interessato a un approfondimento può trovarle raggruppate nel sito del CIDIM che offre in trasparenza una notevole quantità informazioni. 

Per la musica contemporanea c'è la SIMC (Società Italiana Musica Contemporanea), la cosa interessante di quest’organizzazione è che risulta essere il membro italiano della ISCM - International Society for Contemporary Music (anche se, cercando l'affiliato italiano dal sito della ISCM c'è qualcosa che non torna... si fa riferimento alla SIMC ma il collegamento al sito web porta ad un'altra associazione dal nome Novurgia). Ora, molti di noi sanno che l'ISCM organizza ogni anno un evento mondiale a tema variabile, un Festival itinerante di prestigio (che spesso s’appoggia a Festival pre-esistenti) chiamato World Music Days. Ogni anno, per determinare gran parte del cartellone, l'ISCM emette un call for scores al quale hanno accesso prioritariamente le Istituzioni affiliate nazionali come la SIMC italiana. Si può inviare un’application pure a titolo personale, ma ti tocca pagare e inoltre non hai la garanzia della preselezione nazionale. Già, la preselezione, per prima cosa devi associarti e pagare almeno € 50, poi cosa accade non l'ho capito. L'organismo di categoria che ci rappresenta nel mondo è presieduto da Davide Anzaghi (classe 1936). 

A curiosare un po' si capisce che l'universo è composto di organizzazioni che hanno pressoché le stesse finalità statutarie: promozione, tutela... e per quelle che, almeno sul web, paiono essere in vita, spesso si osserva una certa sovrapposizione di servizi, come nel caso del CEMAT e del CIDIM: entrambi hanno una banca dati e curano una newsletter sulle attività di musicisti e addetti musicali italiani. 

Ora, che potere hanno queste associazioni? Non lo so, fanno sicuramente del bene e se non lo fanno sono assolutamente in buona fede; ma in pratica, in che ambito della produzione agiscono? Con chi parlano? Il fatto che il mondo dello spettacolo non goda di buona salute trova una certificazione ministeriale il giorno 23 ottobre 1996 e poi il 14 maggio 2007, date nelle quali è istituito (poi convertito) l'organo che oggi si chiama "Consulta per i problemi dello Spettacolo". In questa situazione, il ministero si rivolge "... a sindacati e associazioni di categoria": così recita la descrizione della consulta reperibile sul sito del Ministero. I tecnici per il biennio 2012-2014 sono Francesco Girondini (ANFOLS - Associazione Fondazioni Lirico - sinfoniche), Angela Cauzzi (ATIT - Associazione tra i teatri di tradizione), Paolo Maluberti (ICO "altre Associazioni tra i soggetti disciplinati dal titolo III della Legge 14 agosto 1967 n.800"), Maurizio Giustini (organizzazioni sindacali maggiormente rappresentative dei lavoratori del settore), Roberto Giuliani (organizzazioni professionali critici musicali), Vincenzo Spera (ASSOMUSICA). 

Queste organizzazioni, queste figure parlano con la politica, perché è la politica a cercarle in virtù di una rappresentanza. Si scambiano o condividono produzioni, si alternano in cariche, insomma gestiscono un po' di quello che c'è dietro l'arte musicale in Italia. Molti di loro hanno incarichi multipli. Questa pare essere una condizione necessaria per la carriera da dirigente musicale, più ne hai più risulti importante agli occhi di chi decide; se poi si moltiplicano i contenitori si aumenta la possibilità di riempire un'altra casella. Oltre alle associazioni che rappresentano il mondo artistico (perché nel loro statuto c'è scritto che sono tenuti a farlo) ci sono anche i Direttori Artistici Vip. 

Recente è la pubblicazione dei compensi dei dirigenti delle 14 Fondazioni Liriche italiane. Grazie all'insistenza dell'ex Ministro dei Beni e delle Attività Culturali Massimo Bray, è in parte emerso ciò che si sapeva da tempo: questi professionisti guadagnano bene, forse troppo rispetto a ciò che producono. Uno su molti si chiama De Martino (ex Sovrintendente dell'Opera di Roma), il quale contribuisce al cartellone e forse, almeno in parte, al buco di circa dieci milioni di euro maturato nell’anno 2013 (dato riferito dal neo Sovrintendente Carlo Fuortes), prestazioni per cui è pagato 180000 €. Bruno Cagli (Accademia di Santa Cecilia) guadagna 300000€ annui, ma il dato interessante che mi colpisce è che nella stessa persona si sommano i ruoli di Sovrintendente e di Direttore Artistico (circostanza imposta da obblighi statutari) a dimostrazione, forse, che i due ruoli si possono semplicemente ridurre a uno (del resto, come recentemente ha ricordato Aldo Cazzullo in una trasmissione di Bruno Vespa, il paradigma del doppio incarico ha conosciuto appoggi politici storici: all’ex DC e all'ex PSI faceva comodo sdoppiare alcune funzioni perché almeno potevano piazzare un uomo a testa). Nel board dell'Accademia incappiamo in un'altra figura che colpisce la nostra attenzione: Michele Dall'Ongaro ne è Vice Presidente (per questo incarico incassa 30000€ annui) ed è pure nel Consiglio Direttivo della Accademia Filarmonica Romana. A questi incarichi aggiunge quello di Sovrintendente dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e di responsabile della programmazione musicale di Rai-Radio3; per Rai5 inoltre si presenta in veste di conduttore (ruolo che a mio avviso gli riesce benissimo); poi, o primariamente, è un compositore. 

Tra Accademia Filarmonica Romana e OSN si muove anche Cesare Mazzonis (Direttore Artistico di entrambe) ma tornando ai compositori non si possono non citare Giorgio Battistelli ora impegnato tra ORT e Opera di Roma (nomina dell'ex Ministro Bray), Nicola Sani (Teatro Comunale di Bologna, Fondazione Isabella Scelsi, IUC) e altri che si affacciano al mondo della programmazione come Ivan Fedele (Consigliere dell'Accademia di Santa Cecilia, Direttore Artistico dell'Orchestra Tito Schipa di Lecce e della Biennale di Venezia - sezione Musica). 

Di lunga data ci sono anche Marco Tutino (ora presidente dell'ANFOLS), Paolo Arcà (ora al Regio di Parma con 100000€ annui) e l'elenco potrebbe ovviamente continuare. 

Questo non vuole essere uno screening, non m’interessa farlo, ma alla luce di qualche buona ora di ricerche pare che la matassa sia difficilmente decifrabile. La mappa degli incarichi di dirigenza si arricchisce poi di molti piccoli rivoli se si considera che gli artisti-dirigenti hanno poi l’abitudine di collaborare tra loro (come Alessio Vlad dell'Opera di Roma che è consulente del Festival dei Due Mondi di Spoleto, il quale a sua volta è diretto da Giorgio Ferrara che gestisce i 930000€ che lo Stato gli affida nel 2013). 

Molte delle persone che ho citato hanno accumulato anni di esperienza nelle direzioni artistiche, un bagaglio professionalmente importante e di valore. Senza fare per il momento riflessioni sugli effetti collaterali relativi alla prolungata esposizione al potere politico (con relativo e indotto accumulo di potere personale), mi chiedo quale sia lo strumento legislativo che (oltre alla rete relazionale dei singoli) premi questa prassi di consolidamento del quadro dirigenziale italiano. 

Di risposte ce ne sono molte, ma una in particolare m’interessa ed è una delle poche grazie alla quale è possibile leggere il rapporto diretto tra percorsi personali e soldi erogati dallo stato: si tratta dei criteri con i quali il F.U.S. valuta le richieste di finanziamento. Colpisce un fatto: in tutte le tabelle (che tarano i punteggi secondo la natura del progetto da valutare) i parametri che assegnano il maggior numero di punteggi (da trentanove a cinquanta) sono "direzione artistica, continuità del nucleo Artistico e adeguatezza numero di prove programmate" e “stabilità pluriennale e regolarità gestionale”. 

Non credo sia il mezzo ultimo attraverso il quale si favorisca la circuitazione di un gruppo abbastanza ristretto di nomi ma, se è pur vero che per stagioni la cui produzione è largamente affidata a orchestre o ensemble creati ad hoc e che quindi necessitano del “premio continuità”, forse nel caso dei grandi Festival che “acquistano prodotti”, il principio continuità del nucleo artistico risulta un parametro un poco ambiguo, come del resto la valutazione stessa della voce “direzione artistica”. 

In pratica la politica sceglie di premiare la continuità, non il ricambio, principio che forse necessita di essere declinato meglio, in virtù delle diversissime realtà e soprattutto entità che partecipano ai bandi ministeriali: per l’Emilia Romagna (erogazioni 2013) tra gli altri concorrono il Festival Traiettorie (che incassa 10000€) e il Ravenna Festival (che di euro ne prende 750000). 

Per la nuova musica poi ci sono addirittura tre voci (committenza nuove opere - repertorio contemporaneo, innovazione del linguaggio, delle tecniche di composizione ed esecuzione - promozione musica contemporanea, in particolare italiana ed europea, anche con nuovi linguaggi) che sommate raggiungono una quota che oscilla dai tre agli 11 punti. Ora, al di là del fatto che il sottoscritto non conosce la traduzione legale della locuzione "repertorio contemporaneo" (mea culpa), sembra che i criteri si prestino a un’ambigua sovrapposizione di senso. Se però compariamo lo spazio dato ai nuovi linguaggi con un altro parametro: “promozione, conservazione e valorizzazione del repertorio CLASSICO, anche tramite il recupero del patrimonio musicale”, che raccoglie punteggi che oscillano tra l’uno e il nove (più spesso prossimi all’unità), scopriamo che in Italia i cartelloni dovrebbero essere composti per circa il cinquanta percento da repertorio recente (evito di commentare, vi risparmio il pleonasmo). 

Questa struttura relazionale è forse nata anche per colmare un fatto conclamato: gli assessorati delle Istituzioni locali, molto spesso, non ne capiscono nulla di arte. Sono costretti a gestire nello stesso paniere le sagre di paese e una stagione di concerti sinfonici. Il “F.U.S” con i suoi cinque esperti eroga stanziamenti a decine di Istituzioni nel territorio nazionale per qualche decina di milioni di euro complessivi. Alcune di esse hanno cartelloni di prestigio e sono sottoposte alla critica del pubblico e della stampa che le frequenta mentre altre sono di dimensioni tali da non poter "bucare" l'attenzione nazionale e forse nemmeno regionale. Una delle domande che da subito attanaglia chi osserva l'elenco degli stanziamenti è: chi svolge il ruolo del "revisore dei conti", del "geometra di cantiere"? In pratica, chi si occupa della valutazione della realizzazione dei progetti finanziati? 

Temo si tratti di uno sforzo troppo grande per i nostri cinque esperti, per non parlare dell'Assessore medio italiano. Lo affermo senza ironia, ammesso che il loro mandato esprima dei vincoli di controllo (non lo so), come potrebbe ottemperarvi? 

Al netto di qualche sparuta iniziativa senza futuro e dall’impatto sociale pressoché nullo posso affermare di vivere in una città culturalmente prossima alla morte (lo è da molti anni). L’assenza di orchestre, di lirica, di musica contemporanea buca più del singolo e costoso evento che annualmente le Istituzioni acquistano per placare gli animi. Come risposta a tutto questo le amministrazioni hanno deciso di spendere soldi per candidare Perugia a capitale europea della cultura. Stessa fu la scelta per un’altra importante città (ora uscita dalla competizione) che ha investito risorse nella promozione dell’iniziativa, è un peccato e forse solo una coincidenza che in concomitanza, l’Istituto Musicale Pareggiato della città (uno tra i più antichi e importanti d’Italia) affrontasse il rischio di chiusura (alla fine pare che il Ministero della Pubblica Istruzione provvederà...). 

Sembra automatico che a tratti qualcuno si senta trascurato o che accusi l'ingiusto trattamento (come Martino Traversa della Fondazione Prometeo), ma a guardar bene e con un poco di distacco la situazione della politica musicale italiana degli ultimi decenni, ci si rende conto che, forse, sarebbe più efficace riformare (rivoluzionare?) il sistema più che denunciare (giustamente!) il singolo caso. Anche perché non si capisce a chi rivolgere un’eventuale protesta. 

Le orchestre che chiudono/sopravvivono sono una costante italiana, i buchi di bilancio di milioni d’euro che compaiono al mattino di un giorno qualunque nelle sedi delle Fondazioni sono ormai consuetudine. Alcune orchestre in perenne rischio di chiusura hanno quasi più dipendenti amministrativi che professori d'orchestra. 

I giovani che provano a fare da soli spesso rimangono schiacciati dai colleghi poco più vecchi perché visti come potenziali concorrenti. Manca qualsiasi riferimento a tutela della parità di genere, in Italia sono pochissime le donne con incarichi dirigenziali nel mondo musicale, i giovani sotto i quarantacinque anni sono quasi del tutto assenti, gli interpreti anche. Quest’ultimi, forse più di tutti, si trovano a dover legare la propria attività a poche figure che decidono se farli suonare: ogni Direttore Artistico ha il diritto di condividere o meno il percorso artistico o i progetti di un interprete, così come ogni interprete ha il dovere di scegliere il repertorio con una certa libertà. Il problema non nasce dal vedersi rifiutare o meno una proposta da una Istituzione, ma dal fatto che se l’Istituzione è diretta da una persona che poi ne gestisce altre cinque ogni progetto rischia di rappresentare la potenziale fine di una carriera. Tale sproporzione nell’elemento di rischio è forse insana. 

Lo scopo di questo piccolo post non si esaurisce in un esercizio del lamento, non è un'accusa alle persone e organizzazioni citate (con alcune di esse ho lavorato benissimo e con alcune persone sono legato da amicizia e stima). In realtà sono arrabbiato con me stesso perché alcune di queste cose le scopro ora, sintomo di un’ignoranza alla quale dovrò porre rimedio, ignoranza che temo essere in parte condivisa con i miei colleghi di pari età. 

Spero in definitiva di avervi comunicato un certo senso di pesantezza-nausea, stato che mi si è palesato dopo il secondo giorno di ricerche. Ho scritto queste poche righe per sforzarmi di ricordare che esiste un dovere di cittadinanza che dovrebbe renderci coscienti di come stanno le cose e se è dal 1996 che si certifica la malattia, forse è ora che qualcun altro cominci a occuparsene, forse servono altri dottori. 

Questo post è l’introduzione al tema che /nu/thing ha deciso di affrontare. 

Temi politici come la semplificazione dell'organigramma delle Istituzioni, il divieto dell'incarico multiplo, la valorizzazione delle risorse giovanili, la progettazione in ambito europeo, il mecenatismo trasparente, la meritocrazia sono ormai all'ordine del giorno. Non vorrei che il nostro occuparci d'arte (nella contemporaneità) ci ponesse per assurdo in uno stato di disinteresse nei confronti di tali esigenze di rinnovamento. 

/nu/thing darà il suo contributo, accogliamo aiuti e suggerimenti. Questo post vuol dichiarare la nostra attivazione per una riforma della gestione della politica musicale in Italia. 

Alcuni dati qui forniti, sono pubblicati in ottemperanza a quanto previsto dall'art. 9, comma 2 del Decreto Legge n. 91 convertito con Legge del 7 ottobre 2013 n. 113,"Disposizioni urgenti per la tutela, la valorizzazione e il rilancio dei beni e delle attività culturali e del turismo"